Method / 拍摄方法

让一个人,
在每个场景里都是她自己。

这一页讲清楚工作台是怎么把模特、服装、动作和镜头组合成一张照片的,以及怎样拍出更稳定的结果。

  1. 序为什么先保住脸
  2. 第一章输入的顺序就是指令
  3. 第二章锁定什么,放开什么
  4. 第三章五种拍摄模式
  5. 第四章镜头语言:方位、俯仰、距离
  6. 第五章批量出图的节奏
  7. 第六章十二条拍摄建议
  8. 结语从一张脸开始
序 / The Opening

场景可以无限变化,人不能变。

AI 生图最容易出的问题不是画得不好看,而是画着画着就不是这个人了。换了衣服、换了背景、换了姿势,脸型、五官比例和气质跟着一起漂移。

场景变化 → ∞ , 身份漂移 → 0这是整个工作台的设计目标

所以工作台里的每一个选项,都是围绕「先保住人,再换世界」来排的。

第一章 / Input Order

输入的顺序,就是指令。

每次生成,工作台会把图片按固定顺序交给生图引擎,并在提示词里说明每一张的作用:

  1. 模特照(1–3 张)身份参考。第一张最重要,建议是清晰正脸。
  2. 服装单品(0–3 张)上衣/连衣裙、下装、鞋包配饰,逐件还原颜色、面料、图案和五金。
  3. 参考图(仅 AI 仿图)只借用它的姿势、构图、机位和光线,不借它的脸。

之后才叠加拍摄模式、动作、场景风格、锁定项和镜头描述。你不用写提示词,但了解这个顺序,就知道该准备什么样的照片。

第二章 / Locks

锁定什么,放开什么。

「渲染配置」里有五个锁:脸部、体型、服装、环境、道具。锁上就和模特照保持一致,放开就交给本次选择。

LAW 01脸部和体型默认锁上。除非你想做风格化,否则不要放开。
LAW 02上传了服装单品时,「服装」锁自动失效,以单品图为准。
LAW 03选了场景风格时,「环境」锁自动失效,以风格模板为准;想保留原背景请选「保持原背景」。
第三章 / Modes

五种拍摄模式。

对镜:手机对镜自拍,镜中可见手机,最适合穿搭展示。自拍:前置镜头一臂距离,适合日常种草。他拍:朋友或摄影师帮拍,构图最自由。舞蹈定格:高速快门的动态瞬间,发丝和衣摆会飞起来。AI 仿图:上传一张参考图,照它的姿势和机位换成你的模特。

仿图借的是「怎么拍」,不是「拍谁」。
第四章 / Camera

镜头语言:方位、俯仰、距离。

工作台和 3D 镜头页都用三个数描述机位:水平方位(0° 正面,±90° 侧面,180° 背面)、俯仰角(负数仰拍显腿长,正数俯拍显脸小)、距离(1 米内特写,2 米半身,4 米以上全身)。

这些数字会被翻译成摄影师听得懂的话,比如「七分身、微俯、右前 45°」。生图引擎没有真正的 3D 相机,所以它是方向正确的近似,不是精确复现。

第五章 / Batch

批量出图的节奏。

打开「批量模式」可以一次选最多 12 个动作,每个动作出 1–4 张。浏览器同时跑 2 张,其余排队;某一张失败只重试那一张。

建议的节奏是:先用「快速」画质挑动作和搭配,选中满意的组合,再用「专业」或 2K 出最终图。

第六章 / Twelve Tips

十二条拍摄建议。

  1. 第一张模特照用正脸五官完整、不戴墨镜、没有手挡脸。
  2. 补一张半身或全身帮助 AI 理解体型和比例。
  3. 不要用重度美颜的照片美颜过的脸会被当成「本人」,越修越假。
  4. 单品图越干净越好平铺或挂拍、背景简单、单品占满画面。
  5. 一次不超过 3 件单品件数越多,越容易丢细节。
  6. 包和鞋放第 3 格前两格留给上衣和下装。
  7. 商品主图用白底电商颜色最准,方便后期抠图。
  8. 特写动作配近距离镜头镜头距离和动作冲突时,以镜头为准。
  9. 仿图选人物清晰的参考多人合照会让姿势混乱。
  10. 先快速后精细挑方向时别直接上专业画质。
  11. 补充描述只写一件事比如「低马尾」,写多了反而互相打架。
  12. 尊重肖像权只用本人或已获授权的人物照片。
结语 / Put It To Work

从一张脸开始,把世界交给想象。